嗨嗨，大家好呀，我是Yellow，好久不見啦！
最近的生活太社畜，總是每天加班，且時逢雨季，下了班還得淋雨回家，真的是豪可憐QwQ。
我就想，在這麼苦悶的日子裡，要是有什麼事物能夠療癒我飽受摧殘的內心就好了。
在Yellow快要變成Black之際，天空降下了一道光。
這款遊戲，療癒了我的心靈，也就是今天要來分享的——《Carto》。
氛圍營造
第一眼看到《Carto》，如繪本般的風格一下子就吸引了我的目光，還沒開始玩遊戲，僅看畫面就可以感受到滿滿的療癒氣氛，「這肯定是個溫暖人心的遊戲」！令人印象深刻。
遊戲氣氛的營造非常重要，好的氛圍營造可以充分的讓玩家擁有代入感，無論是溫暖療癒的氣氛、有趣活潑的氣氛、恐怖嚇人的氣氛皆是。
要打造一款遊戲的氛圍，就從畫面開始做起。畢竟如果畫面不適合劇情，例如一個可怕的畫面，卻有著陽光走向的情節，違和感將令人格格不入。
除非遊戲本身就是想表達反差感，那就另當別論了。
(使用本土遊戲《婚怨》進行改圖)
因此，打造能夠與遊戲氛圍完美融為一體的畫面，引領玩家踏入這個世界，就是遊戲美術最重要的任務。
畫風
造就視覺感受的不同，畫風是一大關鍵。在正式開始繪製美術圖之前，選擇符合氛圍的畫風是最首要事項。
畫風指的是繪畫手法下所呈現的風格。在處理畫面時，使用不同的媒材、筆觸、線條及色彩等等，都會影響到最終的樣貌，給人的感覺也大相徑庭。
這次我們同樣請工讀生球球特派員，穿越多重宇宙幫我們演示幾個畫風的模樣吧！
每個畫風都有各自的特色，我們從中挑選幾張圖來做舉例。
左邊的球以塗鴉般的筆觸作展現，線條抖來抖去的，像是孩子隨手拿起筆就在筆記本上作畫，相較於中間採用筆直、規矩線條及單純色塊的球，多了一種隨意、即興且凌亂的感覺，卻也更加活潑、具有童趣感。
而右邊的球保留了大色塊形式，陰影及漸層上則運用漫畫式的網點來表現，這樣的運用能讓人直覺聯想到漫畫輕鬆、幽默的印象，體現詼諧有趣的氛圍。
也就是說，一款遊戲的畫風實際上決定了玩家的第一印象，它給人的感覺是什麼樣子，能讓玩家對這款遊戲有相應的想像。
手繪風格
手繪風格的定義很多元，在數位繪圖技術盛行的現代，一般來說，表現出像在紙上繪畫、擁有人工筆觸，「如同現實手繪般」的作品，就會被稱為手繪風格。
(《BirdGut》、《Don’t Starve》及《Teacup》)
而現代手繪風格，最直覺的聯想即為童趣的繪本，因此也有人將兩者連結，稱其為「繪本風」或「童話風」。
(《找回我的帽子》、《小兔彼得的故事》及《第一次上街買東西》)
(《不要羨慕別人，其實你很棒！：想飛的小兔子》)
特點一：隨興又自在，充斥想像力與生命力
手繪風格的一大特點在於它隨興、自在的性格。展現人工筆觸的畫面，與其他風格相比，多了一種自由靈動的氛圍，給人削去制式感、無拘無束的印象，充斥著想像力與生命力。
特點二：個性化且獨特，擁有特殊的藝術氣質
其次是它個性化、獨特的質感。每位繪師的經歷、畫風、技法皆有所不同，造就了每個手繪風格的不可複製性，這為遊戲提供了獨特性與辨識度，也讓此擁有了特殊的藝術氣質。
特點三：人性亦溫暖，充滿故事性
同時也更具人性、溫暖的情感。手繪風格多了感性，增加了親和感，就像與作品間縮短了距離，它傳遞著真摯的人情味，所以更能激起情感共鳴，讓整體氛圍充滿故事性。
筆刷與筆觸
筆刷與筆觸的應用是影響畫風的一大關鍵。
因此，即使同樣定義為手繪風格，也會因為使用筆刷及筆觸的不同，呈現不同的效果。
筆刷選擇
現在電腦繪圖的筆刷很豐富，打開軟體的筆刷庫，各類筆刷琳瑯滿目。
而想畫出手繪風格，常用的筆刷通常是接近傳統紙上繪畫的媒材，如鉛筆、色鉛筆、粉彩、水墨、水彩、油彩、簽字筆……等等。
這邊用三種筆刷來做舉例。
我們可以看到水彩的筆觸較柔和，邊緣是柔軟的；鉛筆的質地則較堅硬，線條更加俐落，所展現的感受也傾於堅定，相較下，水彩相對朦朧，較能表現溫柔優美的意象。
接著，簽字筆的筆畫邊緣更乾淨，效果與鉛筆相比又更直接、乾脆，加上陰影與暈影密集的交叉排線，性格的表現也更強烈。
《Carto》就採用了細膩且精緻的水彩筆刷作繪製，透過水彩柔和的筆觸，傳達出這個故事感性、溫柔且療癒的意象。
筆觸運用
藉著筆刷自身的筆觸，再結合不同的繪製方式，就能打造不同的紋理，讓物體的質感表現更豐富。
(引用自碁峯《嘗試練習不同的筆觸》)
《Carto》將筆觸應用得很徹底，他們將筆觸大量應用於不同物品以及主題地圖的區分中。
我們可以看到，除了每個主題地圖的紋理有所差異，同一關卡中的物體及地面也有不同的質感表現。
這樣不僅讓關卡場景變得豐富，也很好的對空間做出了區隔，讓玩家第一眼就能分辨出，這些板塊有所不同，他們無法將兩個不同的板塊結合，對遊戲引導發揮了相當大的幫助。
※若是對「Carto遊戲設計分析」有興趣的話，推薦閱讀：翻轉地圖創造可能！ 《Carto》—一款適合親子同玩的冒險解謎遊戲
紙質應用
除此之外，若想製作手繪風格，應用紙質更是加成畫面表現與整體氛圍感的好方法。
當你打開傳統繪本，仔細看會發現粗糙的顆粒或線條，即是畫紙本身的材質紋理。
這樣的畫紙質感能為畫面增添醍醐味，醞釀故事感，營造獨特的魅力。
《Carto》中就運用了紙質元素，令玩家如同真實體驗繪本世界般，置身於童話之中。
結語
在創造一個遊戲的風格時，經常會出現不盡人意的情況，有時辛苦完成的圖片，最終也會因不合適而被割捨，需要經過不斷摸索、磨合及調整，才能找到最適合遊戲的畫風。
即使是《Carto》這麼厲害的團隊亦然。
團隊肯定經過不少努力，才得以將最完美的畫面呈現於我們面前。
在《Carto》療癒、富細膩情感的手繪風格底下，光是看著畫面，就讓壓力一哄而散，整顆心變得暖洋洋的。
讓人就像回到童年一般，跟著遊戲體驗幼時最初的感動。
我想這也是《Carto》想令玩家感受到的意義吧。
好啦，那時間也差不多了！
筆者我該下班了，等等也得打電話給球球，叫他從隔壁宇宙幫我帶伴手禮回來。不知道其他宇宙的便當有沒有比較好吃呢。
我是Yellow，我們下次見囉，掰噗！
參考資料
- IGDATaiwan(2021)。[2021 TGDF] 《Carto》開發歷程分享 (陳禮國, 陳冠宏)。https://www.youtube.com/watch?v=LeRG9VWkG3g
- 凡科(2018)。設計界的常青樹——手繪風格運用與案例分析。https://www.sohu.com/a/217003033_476381
- 碁峯(2022)。嘗試練習不同的筆觸。chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/http://epaper.gotop.com.tw/pdf/ACU069400.pdf
